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【评论】素处以默绘山川 悟道前行表心性

——刘奎山水画品读

2016-04-21 17:12:01 来源:艺术家提供作者:李恒昌
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  毕业于山东师范大学研究生院美术系,并留校任教于教育学院的刘奎先生,是近年画坛新崛起的一位实力派画家,更是一位怀揣梦想不断前行的人。品读他的山水画作品,于天地山川之间,总给人澄明清澈的清新之感。

  刘奎先生有一本作品集,名字叫《素处以默》。这个书名起得非常好,也非常准确,既体现了其作品的深刻内涵,也暗示了其生活态度和艺术态度。虽然当今时代到处充满浮躁之气,但是,他却依然葆有自己特有的那份超然和淡然。

  只要见过刘奎本人,就很容易发现,他是一个为人极其和善谦卑,处世极为低调淡定的人。在红尘滚滚之中,他并不去演绎“何不潇洒走一回”,更不会“有了快感你就喊”。在他的辞海里,有这样两个词汇力透纸背:素处和沉默。

  因为,他深知,无论是人生还是艺术,素面朝天是最美。

  因为,他深知,美术语言是沉默的花朵,而沉默的终极关怀是成金。

  因此,在教学之外,他时常处在“素处以默”的状态。在这样的状态里,他思索,他追问。他总是自觉不自觉地思考这样一个看似基本,又非常重要的问题:自己钟情热爱的中国画,究竟是什么?应该表达什么?又该怎样表达?

  寂静无声的夜晚,沉默得到了升华。他慢慢认识到这样一个基本绘画哲学,画由心生,画表心性。在他看来,美术作品是人的心性通过艺术形式的美学表达,而要使心性得到完美表达,必须保独立的品格,保持美好的心性,并努力追求精致完美的表现手法。

  由于人的出身不同,生存环境不同,性格兴趣不同,尤其是世界观、人生观、价值观,包括审美观不同,因此,不同的人,不同的艺术家,有着不同的心性。这不同的心性,表现在创作实践中,便形成了“万紫千红,百花齐放”的不同格调和不同境界。

  那么,他的作品展现的是什么心性呢?概括来讲,可以归纳为两个字“生命”。具体来说,可以称之为,萧瑟淡薄背景下积极向上的生命意识和生命力量。这应该是他内在心性的外在表达,也是他所有作品的基调和主题。

  刘奎的山水画,集中体现了他的生命意识和生命力量。这些山水画,名为山水,实际上是以山水为背景,突出展示山间水边各种树木的生命张力。在这里,山水背景多数是萧瑟,甚至是落寞的,美丽的山川甚至透着薄薄的雾纱,甚或忧伤,但是作为画面主题的大树,却是昂扬向上,始终充满正能量的。

  他的纸本水墨《山房临碧海》,远景是山,中景是海,近景是房,而画面的“聚焦点”却是三棵亭亭玉立的大树。这些树,不是静止的树,而是舞动的树,是充满活力的树。尤其是他们的枝叶,像两旁伸展,显得尤为独特。一方面,这种画法,反映了水边大树特有的生命张力;另一方面,横向的枝叶与海中的波纹相呼应,形成壮美的动态生命景象。这来源于刘奎的生命体悟,也来源于他的美学思想。

  他的《山林树法》,最能体现山水之中大树的生命张力。三棵不同的树,三种不同的生命姿态。但是,他们有一个共同的特点:舞动。一棵似黄龙,虬曲盘旋;一棵像青龙,飞跃入天;一棵挂满硕果,昂然天地之间。三棵树,既是三种不同的生命形态,也是三种不同的表现技法。

  纸本水墨《海风碧云》是令人叫绝的一幅至美山水。海在远方,风在远方,树在海边,树在山上。山顶上的树,昂扬向上;山腰上的树,轻歌曼舞;山头上的树,向远方挥手。在这里,山和树融为一体,互为形象,互为衬托,甚至分不清哪是树,那是山。树成为山的一部分,山也成为一棵造型独特的树。山因为树更显巍然高大,树因为山更加壮美挺拔。这一切,都因为他们强大的生命力量。

  为什么他的山水系列画得如此之好?除了他的艺术情怀和艺术追寻之外,想必还有一个很重要的原因。他出生于五岳独尊的泰山脚下,家门口便是缓缓向西流淌的大汶河;后来,他到省城求学工作,泉城济南上千年历史的千佛山和天下第一泉趵突泉,更是他常去的地方。

  正是在这里,他吸天地之灵气,沐日月之精华。巍巍泰山在其艺术世界里常驻,清清泉水在其心间流淌。于是,便有了他今日怒放的艺术青春,也必将滋润他更加美好的艺术未来!

2015年2月16日

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