毕业于山东师范大学研究生院美术系，并留校任教于教育学院的刘奎先生，是近年画坛新崛起的一位实力派画家，更是一位怀揣梦想不断前行的人。品读他的山水画作品，于天地山川之间，总给人澄明清澈的清新之感。

　　刘奎先生有一本作品集，名字叫《素处以默》。这个书名起得非常好，也非常准确，既体现了其作品的深刻内涵，也暗示了其生活态度和艺术态度。虽然当今时代到处充满浮躁之气，但是，他却依然葆有自己特有的那份超然和淡然。

　　只要见过刘奎本人，就很容易发现，他是一个为人极其和善谦卑，处世极为低调淡定的人。在红尘滚滚之中，他并不去演绎“何不潇洒走一回”，更不会“有了快感你就喊”。在他的辞海里，有这样两个词汇力透纸背：素处和沉默。

　　因为，他深知，无论是人生还是艺术，素面朝天是最美。

　　因为，他深知，美术语言是沉默的花朵，而沉默的终极关怀是成金。

　　因此，在教学之外，他时常处在“素处以默”的状态。在这样的状态里，他思索，他追问。他总是自觉不自觉地思考这样一个看似基本，又非常重要的问题：自己钟情热爱的中国画，究竟是什么？应该表达什么？又该怎样表达？

　　寂静无声的夜晚，沉默得到了升华。他慢慢认识到这样一个基本绘画哲学，画由心生，画表心性。在他看来，美术作品是人的心性通过艺术形式的美学表达，而要使心性得到完美表达，必须保独立的品格，保持美好的心性，并努力追求精致完美的表现手法。

　　由于人的出身不同，生存环境不同，性格兴趣不同，尤其是世界观、人生观、价值观，包括审美观不同，因此，不同的人，不同的艺术家，有着不同的心性。这不同的心性，表现在创作实践中，便形成了“万紫千红，百花齐放”的不同格调和不同境界。

　　那么，他的作品展现的是什么心性呢？概括来讲，可以归纳为两个字“生命”。具体来说，可以称之为，萧瑟淡薄背景下积极向上的生命意识和生命力量。这应该是他内在心性的外在表达，也是他所有作品的基调和主题。

　　刘奎的山水画，集中体现了他的生命意识和生命力量。这些山水画，名为山水，实际上是以山水为背景，突出展示山间水边各种树木的生命张力。在这里，山水背景多数是萧瑟，甚至是落寞的，美丽的山川甚至透着薄薄的雾纱，甚或忧伤，但是作为画面主题的大树，却是昂扬向上，始终充满正能量的。

　　他的纸本水墨《山房临碧海》，远景是山，中景是海，近景是房，而画面的“聚焦点”却是三棵亭亭玉立的大树。这些树，不是静止的树，而是舞动的树，是充满活力的树。尤其是他们的枝叶，像两旁伸展，显得尤为独特。一方面，这种画法，反映了水边大树特有的生命张力；另一方面，横向的枝叶与海中的波纹相呼应，形成壮美的动态生命景象。这来源于刘奎的生命体悟，也来源于他的美学思想。

　　他的《山林树法》，最能体现山水之中大树的生命张力。三棵不同的树，三种不同的生命姿态。但是，他们有一个共同的特点：舞动。一棵似黄龙，虬曲盘旋；一棵像青龙，飞跃入天；一棵挂满硕果，昂然天地之间。三棵树，既是三种不同的生命形态，也是三种不同的表现技法。

　　纸本水墨《海风碧云》是令人叫绝的一幅至美山水。海在远方，风在远方，树在海边，树在山上。山顶上的树，昂扬向上；山腰上的树，轻歌曼舞；山头上的树，向远方挥手。在这里，山和树融为一体，互为形象，互为衬托，甚至分不清哪是树，那是山。树成为山的一部分，山也成为一棵造型独特的树。山因为树更显巍然高大，树因为山更加壮美挺拔。这一切，都因为他们强大的生命力量。

　　为什么他的山水系列画得如此之好？除了他的艺术情怀和艺术追寻之外，想必还有一个很重要的原因。他出生于五岳独尊的泰山脚下，家门口便是缓缓向西流淌的大汶河；后来，他到省城求学工作，泉城济南上千年历史的千佛山和天下第一泉趵突泉，更是他常去的地方。

　　正是在这里，他吸天地之灵气，沐日月之精华。巍巍泰山在其艺术世界里常驻，清清泉水在其心间流淌。于是，便有了他今日怒放的艺术青春，也必将滋润他更加美好的艺术未来！

2015年2月16日